domingo, 16 de marzo de 2014

"Sacro y Profano" Exposición en el Espacio ICAS Santa Clara de Sevilla

Manuel León. Amor de madre. 2012
Acuarela sobre papel Superalfa.
112 x 76 cm.

Llevo dándole vueltas a la idea de hacer este blog un tiempo. Un espacio virtual en forma de blog donde cada entrada sea una exposición colectiva con una serie de obras y piezas que me interesan entorno a una temática. Se muestran tanto una serie de artistas como un espacio y ciudad donde podría estar bien montar la exposición.

Como ahora estamos en Cuaresma y muy pronto de Semana Santa para esta primera entrada he optado por el título de "Sacro y Profano", un título que da pie a que un grupo de artistas contemporáneos andaluces o influenciados en su obra por esta temática nos muestren su personal visión de los ritos y tradiciones que se viven durante la "Pasión" o "pasiones" desatadas por motivos religiosos pero con un toque, a veces, tocando lo profano. 
Para la exposición virtual he seleccionado a los siguientes artistas y obras que se ven aquí reflejadas más abajo. Me gustaría que un día todo esto se hiciera realidad en una exposición de formato físico para que muchas personas puedan disfrutar de estas maravillosas piezas pero mientras tanto aquí las tenemos ya a la vista de tod@s. Espero que las disfrutéis tanto como yo haciendo la búsqueda y selección de ellas.

José Jurado. Marzo, 2014.

Artistas del proyecto "Sacro y Profano":


Manuel León, ¿Democracia Real Ya?, 2013.
Óleo sobre lienzo. 130 x 97 cm.

Manuel León. Surfinusa.  2012
Acuarela sobre papel Superalfa.
112 x 76 cm.
 
http://www.galeriajm.com/verexpo.php?Expo=74
http://es.galeriajavierlopez.com/artists/manuel-len/

Manuel León Moreno. Sevilla 1977
Pintor y miembro del Colectivo Intervenciones en Jueves. Combina su trabajo pictórico trabajando en otros proyectos como Capital y Territorio de UNIAarteypensamiento o el asesoramiento visual y teórico del grupo de Rock Pony Bravo.

 Manuel León, La violencia en lo cotidiano. 2013.
http://www.flickr.com/photos/manueleon/9567342404/in/photostream/

Manuel León en el CAC de Málaga. 

Mater vulnerata I. Acrílico sobre tabla. 2017.

Mater vulnerata II. Acrílico sobre tabla. 2017.

Afflicta

Ricardo Pueyo
https://www.instagram.com/ricardopueyo/





"Si las imágenes están rotas." Plastilina sobre papel. 2016-2017.

Rafael Jiménez Reyes
http://rafaeljimenezreyes.com/
más obras y proceso de trabajo en:
https://www.instagram.com/rafael_jimenez_reyes/

Pedro G. Romero y el Archivo FX
http://fxysudoble.com/es/archivo-f-x/

 Portal de información del Archivo F.X., proyecto que trabaja un vasto archivo de imágenes de la iconoclastia política anti sacramental en España entre 1845 y 1945, imágenes fotográficas, cinematográficas y documentales que se ordenan bajo un índice de términos que provienen de las construcciones visuales y la teoría crítica pertenecientes al amplio campo del proyecto moderno, con entradas que van desde el Monumento a Todos los Héroes de la Revolución de Francia de Jacques Louis David en 1794 hasta el proyecto Maquettes-sans-qualités presentado en 2004 por Alejandra Riera.


Pepe Espaliú Última cena, c. 1985
Gelatina de plata sobre papel. 13 fotografías de 180 x 240 mm. c/u
Seis collages del artista Iván Marí Aranda de la serie "La creación del monstruo" realizados en 2014.
21 x 30 cm cada uno.

 Pasada la treintena mi producción ya estaba prácticamente consolidada con unos principios básicos: la existencia de un mensaje subyacente, la claridad visual, la simplicidad (menos es más), el equilibrio compositivo, la rotundidad, el brutalismo y el carácter poético (a veces enfatizado con textos o palabras). Entre los temas más recurrentes la soledad, la enfermedad, el amor, el desamor, la familia o la Iglesia.
Precisamente sobre este último tema trata la serie “La creación del monstruo”, abril 2014. Tomando como punto de partida los cuadernos de notas científicos, creo mi propio Frankestein a partir de fragmentos de imaginería religiosa sevillana dando lugar a una monstruosa simbiosis entre ciencia y religión. Realizada con la técnica del collage (hacia la cual siento una gran predilección), se trata de una serie llena de colorido, fuerza y originalidad. El resultado desconcierta al espectador y crea tensión entre las fervorosas castas religiosas de mi ciudad. Una ciudad que amo y detesto a la vez, tan llena de belleza como de cinismo y falsedad. Yo reniego de toda religión que sugyugue al hombre y de toda la parafernalia institucional que la envuelve, en especial de la católica. El hijo de Dios y los santos también eran de carne y hueso, y en ello hago también hincapié en estas obras. Unas obras que se convirtieron en germen de otras tantas series como por ejemplo “PinPals”, “Lagrimitas de pollo” o “Apostolado”, las cuales se encuentran entre lo más apreciado de mi producción. 
Iván Marí



Iván Javier Marí Aranda, "Brazo incorrupto de santo", 2016.




Cartelería POP de Eugenio Chicano para diferentes hermandades y cofradías malagueñas.

 Andrés García Ibáñez
El Cristo de la muerte 
Óleo sobre tela, 2003.
200 x 200 cm.
 Andrés García Ibáñez
La Mortificación del Penitente 
Óleo sobre tela, 2005.
165 x 245 cm.
Más obras de Andrés García Ibáñez

Su obra ha evolucionado desde unos inicios clasicistas, fuertemente vinculados a los grandes maestros españoles, como Velázquez, Goya y Sorolla, hacia una visión más crítica de la existencia y el mundo que le rodea, centrada en temas de la España putrefacta y nacional-católica, haciendo uso de un lenguaje realista y expresionista a un tiempo, en una suerte de postmodernismo neobarroco a la española. 


Alfonso Alonso
Pasión (censurada) 2006-2007
Fotografía digital


 Encontramos en “los parques temáticos” en los que se han convertido los centros históricos de las ciudades, multitud de efigies religiosas a modo de souvenir. Superado queda el debate de si es lícito desde la creencia la reproducción física o no de la deidad, ya que nos encontramos ante otra interrogación, ¿cumple realmente el souvenir religioso como residuo cultural alguna función más allá del simple souvenir?

En principio podríamos analizarlo bajo la misma pauta del souvenir profano. Ya hemos dicho que sufre procesos de desterritorialización de su producción, es consumido como testimonio de un viaje concreto e incluso podríamos decir que también va en favor de esa homogeneización de la identidad. El icono pierde pues su solemnidad en el momento que pasa a convertirse en un objeto más del mercado, una banalización de la divinidad.

Se produce una dualidad que subyace en el valor como signo del icono, dos significados en un conflicto abierto. El valor de signo que posee la imagen religiosa en el primer momento de su concepción contra el papel que actualmente desempeña como residuo de la cultura popular, habiéndose convertido en objeto de mercado. Ya no hay una Macarena, hay miles repartidas por el mundo, ya sea la estantería de la casa de una señora de Burdeos o en una Iglesia de Miami, lo que habla más que de la expansión de la devoción a una efigie, de la multiplicidad y distorsión que se genera cuando la imagen es mercantilizada, fagocitada por una nueva perspectiva que hace que se le sume un nuevo valor como signo.

Manuel Zapata

 Manuel Zapata
Los mercaderes del templo (díptico)
Esmalte y óleo sobre tabla, 2015.
Manuel Zapata
Mantenga la ciudad limpia y hermosa
Óleo sobre postales, 2015.

 Fachada de la Catedral de Sevilla, 65 x 81 cm, acrílico sobre lienzo, 2016.
 Catedral de Sevilla interior, 146x114, acrílico sobre lienzo, 2016.
 Retablo Salvador.
Tres pinturas de Mercedes Garrido García 

 'Rocío' (1980) el documental de Fernando Ruiz Vergara

En “Rocío", Fernando Ruiz Vergara desmonta las bases económicas, de clase y de poder que subyacen en la devoción rociera, alienando a toda una comarca. Este documento histórico, recuperado por la Asociación Andaluza Memoria Histórica y Justicia, expone breve pero concisamente la penetración y evolución del catolicismo en España, la razón y lógica de la fe mariana, así como la aparición de las imágenes de vírgenes a lo largo y ancho del país para centrarse en la Virgen del Rocío.
Se trata un desmontaje, fundamentado en la historia, de los tópicos sociales, trampas económicas y manipulaciones sociales de esta celebración espectáculo, manipulado para enfebrecer a la masa. La exhibición, en su momento, además de causar un gran escándalo en una sociedad en transición, fue seguida por la denuncia de algunos afectados, lo que llevó a cárcel para el autor y censura de fragmentos por orden judicial en 1982 y 1984.


 

 Ignacio Estudillo Pérez
45 x 50 cm. Óleo sobre lino.
Fotografía: Lucía Rodriguez

Se trata de una pintura al óleo, en la cual Estudillo ha empleado dos años y medio para completarla, tras un proceso largo que ha requerido de numerosas sesiones en el salón del artista.
En 2012, el artista español recibió el segundo premio en el BP Portrait Award por un estudio de su abuelo.
Pérez ahora vive en Málaga después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Jerez de la Frontera y de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y al mismo tiempo asistir a clases de arte con el afamado pintor español Antonio López García. 
Cinco carteles del grupo sevillano "Pony Bravo" realizados por Daniel Alonso.
http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Pony_Bravo
http://enelrancho.com/PonyBravo.php
http://www.flickr.com/photos/ponybravo

Beatriz Sánchez  
Sin pietà 

"Papichulo"

Desfasada Asceta from Loopita on Vimeo.
"Desfasada Asceta" 
Después de haber editado clips de estriptis para móvil a grandes artitas como Two Yupa o Sophie Evans, se me ocurrió realizar mis propias versiones. He aquí la Desfasada Asceta, inspirada en el éxtasis de santa Teresa. Descargable para vuestros móviles en: beatrizsanchez.net/missnudies/


Peticiones Marianas 
2013 








Collage y tinta sobre papel Moleskine. 20,5 x 29 cm.

Agustín Parejo School
Ensayo de la procesión, 1993.
Procession Rehearsal 
Serie Lenin Cumbe 
Televisor intervenido
Colección Particular
Escultura de Marina Vargas, Piedad Invertida o Madre Muerta, 2012.
"El trabajo de Marina Vargas es muy impactante, neobarroco, con una cuidada puesta en escena. En sus obras se producen diálogos constantes alrededor de las ideas de las idolatrías judeocristianas religiosas de Occidente, la sexualidad, la feminidad, la violencia, el amor y el deseo; son creaciones en las que reina el simbolismo revisionista de las identidades contemporáneas.

Cuando una obra de arte -clásica, premoderna, moderna o contemporánea- no deja impasible al espectador ante su presencia, logra su objetivo. Genera dudas, sensaciones, sentimientos, recuerdos o ideas que alrededor de la experiencia de su apreciación, su presencia evoca. Vargas logra definitivamente esta experiencia, ante cualquier obra de su amplia producción, que abarca desde el dibujo, la pintura, la pintura escultórica, la escultura, la fotografía, el videoarte y la instalación más pictórica-dibujística, no puedes quedarte impasible." 
Omar-Pascual Castillo en http://www.lahornacina.com/semblanzasvargas.htm 
http://www.marinavargas.com/

—Son muchas las piezas en las que podríamos hablar de ello.
La más reciente, La Piedad Invertida o la madre muerta, por ejemplo.
—Mi primera intención al invertir los papeles de La Piedad de Miguel Ángel fue la de humanizar una imagen sagrada. Pues lo más natural es que a un hijo se le muera un padre. Pero también quería situarme en ese fino límite entre lo sagrado y lo profano, para reivindicar un regreso a lo femenino, desde lo primigenio. Y por supuesto para evidenciar el poder y el papel de la mujer en lo religioso. Son aspectos que aún están flotando en la sociedad en la que vivimos y que tienen que ver mucho con la política.
Fotografías superior e inferior de Salvador Cuevas.

Santiago Ydañez. Sin título. 2009. Acrílico sobre tela . 300x200 cm.  

No pueden faltar en la muestra tres impresionantes pinturas de gran formato de Santiago Ydañez y una escultura intervenida.
Santiago Ydañez. Sin título. 2006. Acrilico-tela. 200x200 cm.
Santiago Ydañez. Golorín. 2013.
Miniatura (Acrílico sebre forex) sobre escultura barroca. Miniatura (9x5 cm) Escultura (50cm).
http://www.elestadomental.com/diario/santiago-ydanez-expresionismo-y-futbolin
 El artista andaluz Santiago Ydáñez capta una imagen de una de sus obras que forma parte de la exposición individual ‘De reojo’, que tuvo lugar en el CAAM de Gran Canaria. Foto Raquel Cavero.#CAAM #GranCanaria
http://www.caam.net/es/expos/151009_santiagoydanez.htm

María Cañas acerca de "Holy Thriller":
"El hombre venera lo sobrehumano y ha organizado su vida de acuerdo con lo sobrehumano. No sabe ya que fue él mismo, el que colocó esas estrellas en el cielo. El hombre venera también la tradición. Ha olvidado que su vida es un experimento".  
Nietzsche.

Jacko homenajeado en una versión sacro pop por los capillitas. Un desternillante vídeo que hermana el histerismo pop y las solemnes manifestaciones de la pasión religiosa española.
Siguiendo a Nietzsche y a su lúdica prédica: "Sólo podría creer en un Dios que supiera bailar". Este vídeo es un canto gore al neopaganismo pop de Michael Jackson en fusión con la liturgia de los pasos de Semana Santa. 


Sinopsis:
Sé villana (La Sevilla del Diablo), es un muestrario - rebelión sobre la industria de los
fanatismos y un homenaje a la humanidad más "aperreá". A la creación popular, a la fuerza de
los débiles, perros verdes, poetas, exiliados, locos, prostitutas… Al pueblo no sólo como
cantera de materiales folclóricos si no como auténtico protagonista de la historia y que tiene el
poder de detener el tren de la historia.
Ficha Técnica:
Dirección, guión y documentación: María Cañas.
Edición y postproducción: José de Carricarte.
Ayudante de documentación: Luis Gordo.
Duración: 40´.
Año de realización: 2013
http://vimeo.com/62269731
'Sé villana (La Sevilla del Diablo)' es un trabajo realizado y producido en el marco del laboratorio
'Leviatán (detener el tren de la historia)' incluido dentro del proyecto 'Sobre capital y territorio III María Cañas
Carteles, dibujos y pinturas.
https://www.facebook.com/rafaellaureanoface/
http://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/el-senor-de-la-oracion-visto-por-el-pincel-de-rafael-laureano.html
 
Cartel Monte-Sión 2014


Dos esculturas de Pierluigi Fracassi artista italiano afincado en Sevilla y directamente influenciado por la escultura e imaginería sevillanas.
"Butterflies in my stomach whenever I think of you"
Clay, oil colours, silver, crystal, canvas.
Entrevista a Pierluigi Fracassi trabajando en el taller en este enlace: 
 http://youtu.be/G-BcMllhHyM






Valeriano López 
La Virgen del Consuelo
Madera de ébano, nogal, coral y limonero dorado. 
Mantel bordado y encaje.
Instalación 100x150 cm.
2012
http://www.valerianolopez.es/virgenconsuelo.html
Eugenio Ampudia
Picabia-La Macarena, 1991.
Serigrafía sobre papel. Monotipo.
69 x 120 cm.  Galería Rafael Ortiz (Sevilla).

 http://www.venturapons.com/Castella/peli%20ocanya%20cast.html
Ocaña, "Retrato Intermitente" de Ventura Pons, 1978. 
Sinopsis: Visión intimista del pintor andaluz José Pérez Ocaña, un personaje que marcó la vida de la Rambla y la plaza Real en la Barcelona de finales de los setenta. Ocaña es un retrato intermitente roto por la "provocación del recuerdo". Ocaña en su casa nos habla de su vida y al mismo tiempo, en intermitencias, vemos el mundo que emana de su subconsciente. Así, mediante la utilización del travestismo, se nos muestra el juego dramático, que parte del esperpento ibérico, cercano también a las modernas teorías del teatro de calle. Reconstruimos sus visiones sobre el culto de la muerte, el fetichismo de las imágenes religiosas... Y a estas intermitencias se añade su "descarga vital", su universo creador.
Los Siete Dolores
Fotografías de Víctor Gracia de la serie Dies Irae.
 Crucificado
Longinos
http://victorgracia.com/p11estudio/obra-de-autor-sevilla-fotografia


En el sutil y elegante vídeo de Raúl Ruiz Mateos las peinetas se van transformando lentamente en un laberinto de geometrías y arabescos barrocos sobre un fondo oscuro como la noche.
https://vimeo.com/84871237

 Raúl Ruiz Mateos, Welcome to Seville, 2011.
Welcome to Seville is my first approach to the golden mean. The represented objects, mostly beads with intricate ornaments, as well as the composition comply with this rule. The objects have been digitally transformed to provide them certain aggressivity. In this process of transformation, mostly duplication, difference and symmetry, I have respected this proportion in order to maintain the harmony of the original forms. I have chosen ornamental combs that call to mind the Feria and the Semana Santa of Seville, ancients customs and folklore in which the city of Seville is culturally stranded. 
Raúl Ruiz Mateos
http://www.raulruizmateos.com/

 Carlos Aires 
'Let's get lost'
Carlos Aires. No Title, 2004. From the series "Happily ever after".
Nuns of the closed order 'Las Carmelitas' in Ronda, Spain.
Digital print on metallic paper betweeb Plexiglas and Dibond. 
Polyurethane Frame. 142 x 175 x 12 cm
Carlos Aires. No Title, 2004. From the series "Happily ever after".
Digital print on metallic paper betweeb Plexiglas and Dibond. Polyurethane Frame.  

 Carlos Aires
"Llorando"
2010
Detalle de la instalación.


Nono Bandera
Las tentaciones de San Antonio. 2015.
Tinta china, témpera y óleo sobre ensamblaje de papel y lienzo. 32 x 60 cm.
Nono Bandera
Cruces y Caligrafía. 2015.
Tinta china y témpera sobre ensamblaje de papel y legajos antiguos. 97 x 155 cm.
 Detalle de Cruces y Caligrafía.
Dos obras sobre papel expuestas en la exposición Miel de Abeja dentro de Espacio Mínimo.
http://www.espaciominimo.es/nono-bandera-miel-de-abeja/
http://www.espaciominimo.es/bandera-nono/

Rafael Agredano
Detrás de un hombre inteligente siempre hay una mujer inteligente, 1993-96.
Serie Retratos del artista
como un poquito jesuita.
Nº Edición 1/2. 148,5 x 121 cm.
Fotografía (cibachrome)
Colección CAAC (Sevilla) 

Rafael Agredano.
Ad Deum per superbiam, 1992.
Serie Retratos del artista como
un poquito jesuita.
Nº Edición 2/2.
80 x 61 cm. (sin marco),
103,5 x 83,8 x 2 cm (con marco). Fotografía en color. Cibachrome.
Colección CAAC (Sevilla)

Seis trabajos del artista sevillano Agustín Israel Barrera García
Pasión Española 

"The Big Power" 
100 x 60 cm 
Acrílico sobre lienzo
Agustín Israel Barrera, "La luz no llega", 2009.

Pilar Albarracín
Serie Vírgenes a pie, 2011.
Fotografía color / Colour Photograph,
150 x225 cm.

 "En 'Coreografías para la salvación', Pilar Albarracín, cuya trayectoria rebosante de inquietud, preguntas y divertimentos incluye desde instalaciones con gallinas que ponen deseados huevos de oro, hasta fotografías en las que ella misma bebe vino arrojada en el suelo y observada atentamente -¿con qué fin?- por un lobo, lleva a cabo un poético, estético, original y respetuoso acercamiento al fenómeno religioso. Una personal aproximación que incluye una curiosa serie de fotografías tuneadas de «imágenes de vírgenes murcianas» a las que muestra «hablando entre ellas» con una humanidad contagiosa. Vírgenes que parecen hablarnos al oído, hacernos partícipes de su dolor por el hijo asesinado, de sus anhelos, secretos, descubrimientos, necesidades; vírgenes que pisan tierra y en las que se confía.
En 'Coreografías para la salvación', el espectador se enfrenta también a la poética instalación de un paso procesional invertido, una imagen envuelta en magnetismo y silencio de madrugá, así como una videoinstalación protagonizada por costaleros. Hay mucho esfuerzo, piel, emoción, memoria y fervor diluido en penumbras en todas estas obras de Pilar Albarracín en La Conservera, que se mueven entre la razón y la fe, la luz y las tinieblas, el ímpetu (del cuerpo, del alma) y la calma (del alma, del cuerpo)."
Pilar Albarracín en la exposición "Coreografías para la salvación"
El Capricho, 2011.
Instalación escultórica
Ancho: 2,30 m
Largo: 3,80 m
Altura: 4,90 (275m desde la crestería hasta el suelo y 180 m del crucifijo)

Imagen © Pilar Albarracín.
www.pilaralbarracin.com/
http://www.laverdad.es/murcia/v/20110422/gps_murcia/planes/ituec-onort-20110422.html
Pilar Albarracín 
Autopista hacia el Cielo / Highway to Heaven
 Vista de la sala con las piezas de Pilar Albarracín El Capricho y Autopista hacia el Cielo
y para finalizar la exposición dos fotografías en gran formato de Fernando Bayona.
 "Última cena" de la serie Circus Christi, 2009.
Fernando Bayona "Duda de Tomás" de la serie Circus Christi, 2009.

Después de ver la selección de artistas hay que escoger un sitio apropiado para montarla.
http://leyendasdesevilla.blogspot.com.es/2011/08/el-museo-de-bellas-artes-de-sevilla-ii.html
El lugar donde colocaría esta exposición colectiva con las obras seleccionadas vistas previamente sería el Espacio Santa Clara de Sevilla en Andalucía perteneciente al Ayuntamiento de Sevilla donde actualmente se celebran exposiciones bastante variadas.
http://espaciosantaclara.org/espacio-santa-clara/el-espacio/
 Vista de una de las salas cos sus artesonados durante la restauración.
 patios del convento
 http://es.wikipedia.org/wiki/Convento_de_Santa_Clara_%28Sevilla%29





José Jurado, Marzo 2014. 

Agradezco a todos los artistas su apoyo y muestras de cariño al ver sus obras en este modesto blog.
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